Información
- Programa: Il passo e mezzo.
- Grupo: Ensemble Malebolge y Eva Narejos
- Director: Jorge Miró
- Fecha: Jueves, 15 de octubre
- Lugar: Salón de Actos del Palacio Autonómico
- Hora: 20:00h
Notas al Programa
Malebolge: “Il passo e mezzo”
Este programa propone un recorrido musical y coreográfico por Europa entre los siglos XVI y XVII, un periodo en el que la música instrumental estuvo profundamente ligada a la danza. Las obras seleccionadas reflejan tanto el ámbito cortesano como el popular, donde el ritmo, la variación y la improvisación desempeñaban un papel esencial.
La presencia de la danza acompañada de instrumentos originales como la viola da gamba, la vihuela, la tiorba, la guitarra barroca y la percusión histórica permite recrear los colores sonoros originales de la época. Estos instrumentos, íntimamente ligados al gesto danzado, aportan una sonoridad cálida y flexible que sostiene el movimiento y el carácter de cada danza.
El programa se abre con las danzas de Tielman Susato, como La Mourisque y las Rondes, ejemplos vivos del repertorio renacentista urbano, llenos de energía rítmica y vitalidad colectiva. A ellas se suman los branles y danzas descritas por Thoinot Arbeau, fundamentales para comprender la relación entre música, coreografía y sociedad en el siglo XVI.
Las Recercadas de Diego Ortiz, basadas en bajos ostinati como el pasamezzo y la folía, muestran el arte de la variación y la improvisación, especialmente en la viola da gamba. Estas piezas funcionan como puentes entre lo estructurado y lo libre, entre la danza y la reflexión musical.
El repertorio inglés de Anthony Holborne y Thomas Simpson aporta elegancia y contraste, con pavanas, gallardas, allemandes y volti que alternan solemnidad y ligereza. Finalmente, el programa se adentra en el Barroco con Robert de Visée y Andrea Falconieri, donde la expresividad, el virtuosismo y las formas cíclicas como la chacona y la folía anuncian un lenguaje más teatral y apasionado.
En conjunto, este concierto celebra la danza como motor creativo de la música antigua, invitando al oyente a viajar por el ritmo, el gesto y la emoción de dos épocas fundamentales de la historia musical europea.
Programa
- Tielman Susato. La mourisque. Rondes I & VII.
- Diego Ortiz – (Toledo ca.1510 – Nápoles ca.1570)
- Recercada qvinta sobre tenores italianos (pasamezzo antiguo – íncipit)
- Thoinot Arbeaut (c.1510-c.1570)
- Branle de Poictou, Branle d’Ecosse
- Pavane «Belle qui tiens ma vie»
- Allemande
- Diego Ortiz. Recercada quarta sobre tenores italianos (folia).
- Anthony Holborne (1545-1602) .
- Paralizo (pavan)
- The Sighes (galliard)
- The Honie-suckle (almaine)
- The Fairie Round (coranto)
- Diego Ortiz. Recercada primera sobre tenores italianos (pasamezzo antiguo).
- Thomas Simpson (1582 – 1628). Paduana, Almande, Volta & Couran.
- Diego Ortiz. Recercada segunda sobre tenores italianos (pasamezzo moderno).
- Robert de Visee (1652 – 1730). Prélude – Allemande (La conversation) – Sarabande – Chaconne.
- Andrea Falconiero (1585 – 1656). Follia e Cihaconna.
Presentación
Ensemble Malebolge
El conjunto musical MALEBOLGE inició su andadura musical en el año 2008, fundado por Pedro Jesús Gómez, Viviana González, Jorge Miró, Ruth Robles y Eduardo Aguirre de Cárcer. Creado como un grupo de vihuelas de arco (o violas da gamba) y de vihuelas mano, y toda suerte de instrumentos de cuerda pulsada, toma su nombre de uno de los lugares literarios más fascinantes jamás descritos, donde unos gigantes moviendo sus brazos son confundidos en la distancia con Molinos de viento.
Este paisaje creado por Dante será el germen de uno de los momentos culminantes de nuestra literatura, universalizado por Cervantes.
El concierto de vihuelas Malebolge dedica su labor a la difusión de la música de la Baja Edad Media, Renacimiento y Barroco español y europeo. Sus integrantes se han formado en los más prestigiosos centros musicales de Europa (París, Viena, Lyon, Utrecht, Madrid, Nueva York, Barcelona entre otros) conscientes de la importancia de traer a nuestro tiempo las músicas que configuran nuestro más importante patrimonio cultural.
El Grupo
- Eva Narejos (Danza histórica)
- Jorge Miró Director (Viola da Gamba)
- Pedro Jesús Gómez (Instrumento de cuerda pulsada antigua)
- Eduardo Aguirre (Percusión histórica)
Jesús Miró (Director)
Tras iniciarse en la música a través del violonchelo, una vez acabados en Madrid sus estudios en el Conservatorio “Arturo Soria”; de Madrid, obtiene su diploma superior de solista en el departamento de Música Antigua de la Hogeschool voor de Kunsten Utrecht, Holanda, con la profesora Anneke Pols.
Además, recibió las enseñanzas, entre otros, de Jordi Savall, Hopkinson Smith o John Griffiths. Ganó el Premio Internacional de guitarra Andrés Segovia.
Interesado además por la música medieval y renacentista, desarrolla también su carrera profesional como intérprete de fídula, realizando estudios e investigación en el campo de la música modal en la Schola Cantorum Brabantiae de Tilburg (Holanda) de la mano de Rebeca Stewart.
Ha realizado diversas grabaciones de CDs y actuado en salas como el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Teatro Real de Madrid, la Utrecht Vredenburg Konzertzaal, la Catedral de Salamanca y en eventos como el Festival de Música Antigua de Aracena, Gijón, en el Festival de Música Antica di Cagliari o el Holland Oude Muziek Festival de Utrecht.
Eva Narejos
Eva Narejos es pianista y bailarina especializada en repertorio del Renacimiento y Barroco. Su formación interdisciplinar y experiencia en escenarios internacionales, le ha permitido desarrollar una metodología formativa que desarrolla interconexiones entre música y danza. Su enfoque pedagógico enfatiza la conexión vivencial con el arte, ofreciendo herramientas prácticas y teóricas para aplicar en la interpretación.
Desde el año 2002 forma parte del equipo docente del Conservatorio Profesional de Música de Alicante, como profesora de piano. Es bailarina integrante de la Compañía Armonía Danza (Marco Bendoni, dir.) y la Companyia Xuriach, de Msica i Dansa Antiga y tradicional, de Barcelona (Anna Roman, dir.) Junto a la clavecinista Anabel Sáez Sarrió desarrolla la vertiente de conciertos didácticos.
Como bailarina de Danza Histórica, ha compartido escenario con gran cantidad de músicos y grupos de relevancia en el panorama de la Música Antigua, entre los que se encuentran Vespres d’Arnad, Capella de Ministrers, Ensemble la Danserye, Ministriles de la Reyna, en festivales de Música Antigua en San Petersburgo, París, Sant-Jean de Luz, La Dordogne, Festival «Itinéraire baroque», Música Antigua y Barroca de Peñíscola, Música Antiga dels Pirineus, FEMAP, Música Castell de Peralada, Música Antigua de Gijón, Festival Teatro Clásico de Almagro, Quincena Musical de San Sebastián, Corral de Comedias de Alcalá de Henares, Espazos Sonoros en Santiago de Compostela, Ciclos Didácticos en el Auditorio Nacional, entre otros.
Pedro Jesús Gómez
Doctor en Música por la U.A.X (G. Arriaga), Master D.E.A. e Musicología por la U.C.M (Suárez-Pajares), Master en Interpretación Guitarrística (M. Barrueco), Profesor Superior de Guitarra (José Tomás), Título Superior en Cuerda Pulsada Antigua (J.M. Moreno y J.C. de Mulder). Además, recibió las enseñanzas, entre otros, de Jordi Savall, Hopkinson Smith o John Griffiths. Ganó el Premio Internacional de guitarra Andrés Segovia.
Además, recibió las enseñanzas, entre otros, de Jordi Savall, Hopkinson Smith o John Griffiths. Ganó el Premio Internacional de guitarra Andrés Segovia.
Catedrático funcionario de carrera de guitarra del R.C.S.M. de Madrid. Ejerció la cátedra de guitarra, tablatura y bajo continuo en el Conservatorio Superior de Música de Castilla la Mancha.Ha realizado giras a solo, en grupo con músicos de la talla de Olivia Centurioni, Pablo Zapico,Hiro Kurosaki o Pablo Suárez, y con ensembles como La Reverencia, Malebolge, Capilla Antigua de Chinchilla, Praeteritum, o Ars XVI, masterclass, conferencias; y ha impartido cursos en 10 países de Europa, Norte y Sudamérica, llegando a tocar para S. A. R. la Reina Da Sofía de España.
Ha publicado 11 CDs, además de libros y artículos para Arsis, Six per Vuit, Vanitas, Q.T.V. Classics. Interpreta música medieval, renacentista y barroca con instrumentos originales como Cïtola, AlOud, guitarra renacentista, vihuela de mano, laúd isabelino, guitarra barroca, archilaúd, tiorba o laúd barroco Es pionero en la publicación de Cds multimedia con audio incluyendo partituras y estudio musicológico, así como en la publicación de CDs en directo Ha publicado además libros y artículos de investigación musical para Chanterelle, I.E.A., Hispánica Lyra, Revista de la S.G.R., la revista de investigación musical del CSMCLM Consonancias y Nombres propios de la guitarra del Festival de Córdoba.
Eduardo Aguirre
Destacado actor y músico-actor en teatro, con producciones de relevancia internacional como Un monstruo viene a verme (2024) bajo la dirección de José Luis Arellano, y Doña Francisquita (2023), dirigida por Francisco López. Su trayectoria incluye colaboraciones con instituciones como la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Centro Dramático Nacional, interpretando obras clásicas como El alcalde de Zalamea y Don Giovanni, y modernos espectáculos como Drácula y Según José. De Sevilla a Saramago. Además, ha trabajado extensamente en teatro lirico y zarzuela, destacando en producciones como La Flauta Mágica y Pagliacci. Como compositor especializado en música para escena, ha creado espacios sonoros para proyectos como Dialogues des Carmélites y Auto de los inocentes, y ha trabajado en exposiciones y performances, además de liderar el grupo experimental Ruido. Es también director escénico, habiendo llevado a cabo proyectos innovadores como El cuento del zar Saltán (2025) y talleres de teatro participativo. Titulado en percusión, domina instrumentos tradicionales y electrónicos, y ha colaborado con solistas de renombre como Estrella Morente y Ainhoa Arteta. Su experiencia docente abarca formación musical y teatral en escuelas y compañías prestigiosas.
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