Información

• Programa: ADAMARES. Canciones del Renacimiento español e italiano.
• Grupo: Ángeles Núñez & Rafael Arjona.
• Fecha: Jueves, 22 de Octubre.
• Lugar: (pendiente).
• Hora: (pendiente).
• Entrada: Libre hasta completar aforo.

Notas al Programa

Adamares. Canciones del Renacimiento español e italiano

Adamar. Amar con vehemencia. Un impulso vital lleno de intensidad y, a la vez, cambiante. Tan voluble. Durante los siglos XVI y XVII la literatura y la música hispánicas sobre ese amor entablaron un fructífero diálogo creativo. Lejos del idealismo y la espiritualidad inmaterial, los seres humanos y sus cuerpos, sensaciones y emociones ocuparon de nuevo el centro en la propuesta y la experiencia musical. El programa recupera una buena muestra de aquellas hermosas canciones y nos invita a asistir al juego amoroso y sus consecuencias eróticas y románticas -profanas o divinas, graciosas o trágicas-,a los mitos en torno a las cuitas entre doncellas y pastores, a los triunfos del ser humano sobre el siempre variable dios del amor o a los celos convertidos en motivo intensamente humorístico.

En el marco de aquella mirada plural y terrenal hacia el amor, el laúd fue considerado tanto el instrumento que mejor imitaba la voz humana (Vincenzo Galilei) como el más perfecto acompañamiento del canto (Juan Bermudo). Su capacidad para matizar los sentimientos y acompañar sutilmente a la palabra poética lo convirtieron en vehículo ideal para transmitir la gama completa de los afectos: desde la alegría y la pasión hasta la melancolía y el desasosiego.

Los músicos de la época partieron de los sonetos hispánicos ideados por los más grandes, como Garcilaso de la Vega o Juan Boscán, o también de los versos latinos de Petrarca. Aunque la lírica se remontaba a veces a la primitiva poesía popular de los siglos XI y XII. Y fue esta justamente la que, en la Italia de inicios del siglo XVI, inspiró la canción para voz solista conocida como frottola, con melodías reconocibles y acompañamiento del laúd, así como su versión española más tardía para la vihuela. Fueron afortunadamente recogidas en sus libros por entre otros Alonso Mudarra, Esteban Daza o Juan Vásquez, autores presentes en el programa.

En un primer momento, las canciones provenían de villancicos y madrigales polifónicos adaptados al instrumento mediante las denominadas intabulaciones y estaban pensadas para ser interpretadas en el ámbito doméstico. Ya en el siglo XVII se evolucionó hacia los llamados tonos o tonadas, de temática tanto humana como divina, con una expresión musical más dramática y teatral, influida por el importante reconocimiento de la música escénica en la corte de los Austrias.

Todas estas canciones tenían en común la sonoridad de la guitarra de cinco órdenes y el arpa, símbolos de la música hispánica del barroco. Y los autores eran grandes conocedores y virtuosos del instrumento para el que componían. Así fue en los casos de José Marín, guitarrista y cantautor, y Juan Hidalgo, arpista de la Capilla Real de Felipe IV y referente de la música teatral, a quienes se rinde tributo también en el repertorio elegido.
En este programa, la voz y la percusión de la alcalareña Ángeles Núñez y las cuerdas históricas del cordobés Rafael Arjona, se reúnen por vez primera para celebrar aquel intenso y mudable adamar. Con un sonido y una puesta en escena naturales, nos abren una ventana sonora para acceder a las emociones de esas músicas que fuimos capaces de crear en nuestra época dorada y todavía tan vivas, prestando una especial atención a las obras provenientes de su Andalucía natal.

Programa

1. Alonso Mudarra (1510-1580):
   • Pavana y Galliarde de Alexandre.
   • Isabel, perdiste la tu faxa.
2. Juan Vásquez (1500-1563):
   • Si me llaman, a mí ll.
   • Con que la lavare.
3. Juan Hidalgo (1614-1685): Ay que sí, ay que no.
4. Anónimo:
   • Entre dos álamos verdes.
   • A cierto galán, su dama.
5. Santiago de Murcia (1673-1739): Marizápalos.
6. José Marín (1618-1699):
   • No piense Menguilla.
   • Hizo paçes con Anarda.
7. Esteban Daza (1537-1596):
   • Calata alla spagnola.
   • Gritos daba la morénica.
   • Fantasía para desenvolver las manos.
   • Ay, fortuna cruel.
   • Alegrías, alegrías.

Intérpretes

Ángeles Núñez: Voz y percusión

Ángeles Núñez (Alcalá de Guadaira, 1987), soprano, percusionista y bailarina, cuenta con una importante trayectoria en la Música Antigua gracias a su presencia en Sephardica (2017-23) y Axabeba, formaciones con que ha venido actuando en los principales recintos y eventos de, y que le ha permitido compartir escenarios con figuras como Fahmi Alqhai y Academia del Piacere. Desde 2023 ha entrado en una nueva etapa con proyectos personales, ampliando horizontes hacia otros géneros y emprendiendo como responsable creativa en colaboración con académicos especialistas.

Así, en el último periodo ha incursionado en la música contemporánea estrenando obra del compositor Alberto Carretero junto a Constantinopla y Proyecto OCNOS en Sevilla, ha sido solista del espectáculo participativo Raíces con el Orfeón Murciano Fernández Caballero en Murcia y Úbeda, y, de nuevo con Proyecto OCNOS y Cachito Vallés, ha presentado la propuesta multimedia El Tiempo Doble en Sevilla. En la Sociedad Filarmónica de Bilbao ha interpretado a Candela en El Amor Brujo junto a la orquesta ESAS. En 2025 ha puesto en marcha el proyecto Zemer, una actualización del cancionero sefardí junto al productor y director musical Joaquín Calderón, debutando en vivo en Suiza.

Y, además de compartir escena en proyectos junto a Ethnicum Ensemble y Ministriles Hispalensis, ha sumado sus voces al último trabajo en estudio de Eduardo Paniagua, principal referente en Europa como divulgador e intérprete de la música antigua peninsular, junto al que también ha actuado en Bruselas.

Potenciando con nuevo brío sus orígenes en la danza y la música ancestral, con una voz y presencia llenas de sinceridad y sabiduría, y disfrutando versatilidad le confieren una de las proyecciones profesionales más claras en nuestro paí

Rafael Arjona: Vihuela, guitarra barroca y archilaúd

Nacido en Córdoba, Rafael Arjona está especializado en la investigación en e interpretación musical de los instrumentos de cuerda pulsada. Estudiante en los conservatorios de Córdoba, Sevilla y La Haya, graduado en Historia y Ciencias de Música y máster en Patrimonio Musical en la Universidad de Granada y en Interpretación Musical en laúd en la Universidad de las Artes de Zúrich bajo la dirección de Eduardo Egüez, Rafael disfruta devolviendo a la actualidad los sonidos que llenaron la vida musical europea particularmente en los siglos XV a XVII.

Joven y entusiasta tanto del perfeccionismo como de la naturalidad, desde 2020 ha colaborado como continuista en grupos reputados de Países Bajos, Inglaterra, Francia, España e Italia -Netherlands Bach Society, Dunedin Consort, La Guirlande, Orquesta Barroca de Sevilla, Capella de Ministrers, Stradella Young Proyect, Talenti Vulcanici-. Su carrera en formaciones de cámara y como solista en España y Suiza le ha granjeado numerosos reconocimientos de los expertos con diferentes becas y premios y la simpatía del público por su entrega e intensidad en escena. Viajero y europeísta incansable, su buen hacer le permite desenvolverse cómodamente en guitarra clásica y laúdes y en los repertorios de los principales idiomas y culturas de España y Europa. Hablamos de uno de los nuevos mayores talentos de la Música Histórica en nuestro país.